Neuigkeiten
Nation/Culture/Infrastructure: A Grey Room Intervention
Tuesday, April 21st, 10:00 (PT) / 13:00 (ET) / 19:00 (CET) on Zoom
The editors of Grey Room announce an hour-long webinar on infrastructure as a site of political sovereignty and media-technical force, featuring Rosalind C. Morris (Columbia), Erhard Schüttpelz (PI of P02, Siegen), Julia Velkova (Linköping), and Lisa Parks (Santa Barbara), moderated by Bernard Geoghegan (editor, Grey Room).
The conversation will reflect on twenty-first century infrastructural imperialisms, from the conflicts in Ukraine and Iran to China’s “Belt and Road Initiative,” in light of Marcel Mauss’s 1920s meditations on infrastructure and the nation (published in issue 102 of Grey Room with commentaries by Morris and Schüttpelz). The conversation will also broach emerging questions of methodology and political critique, with particular reference to Schüttpelz’s seminal essay “The Media-Anthropological Turn of Cultural Techniques” (translated in issue 102) and the infrastructural ethnography of Velkova and Parks, “Reimagining Media Historiographies and Satellite Technologies in Bulgaria” (published in issue 103).
For links to the webinar and optional readings, sign up here →


Studying Media as an Ongoing Accomplishment
We are excited to invite you to this summer’s Lecture Series on “Cooperative Methodologies – Studying Sensory Media and AI”. Inspired by Simon Garfinkel’s notion of “ongoing accomplishment”, we invited eight guest speakers to explore research methods and situations methodologically.
About the lecture series
The lecture series “Cooperative Methodologies – Studying Sensory Media and AI” addresses methodological problems that emerge from studying media as an “ongoing accomplishment” (Garfinkel). The central premise is that methods cannot be treated as external instruments applied to pre-given objects. Rather, research situations are constituted through the entanglement of media and tools, technical and human sensing, and research practices. Methodological reflection thus focuses on the conditions under which knowledge is cooperatively produced and problematised.
A key challenge is the multiple situatedness of digital and sensor-based media. Practices are locally embedded yet generate and connect multiple situations through infrastructural distribution, real-time synchronization, and scalability. Micro-situations must therefore be analyzed in relation to infrastructures of sensing and sense-making, data publics and stakeholder constellations, and the interplay of human perception with technical sensor systems. This requires methodological designs that combine approaches capable of tracing cross-scale relations and controversies.
Furthermore, the lecture series is concerned with the methodological status of digital tools and AI systems within research practice. Tools for collecting, sharing, analysing, and visualising data inscribe their own ordering capacities into research. With sensor data and AI outputs, these effects intensify: classifications, recommendations, and model biases shape what can be observed, archived, and interpreted. The series situates these dynamics within debates on performativity, inscriptions, bias, and interface methods, while emphasizing that they emerge in entangled sensory research practices involving human and non-human agencies.
Finally, the lecture series inquires into how methodological choices distribute attention and agency: they determine which experiences count as data, which forms of sensing become legible, and which publics are addressed and which are excluded. Accordingly, the series approaches methods as political arrangements that govern participation in knowledge-making – asking whose voices enter datasets and models, whose interpretations shape analytic pipelines, and whose concerns remain unaccounted for. Cooperative methodology may require making conflicts over categories, metrics, and evidentiary standards explicit, accountable, and revisable.
Lectures & Speakers
We invited eight international guest speakers from media studies, social science, economics, informatics, linguistics, science and technology studies as well as art and activism. They come from the Netherlands, Finland, Iran, USA, Germany and Great Britain.
Lecture Series
“Cooperative Methodologies”
Summer 2026
#1 Ideal Subjects. The Abstract People of AI
Wed, 15.04.26| 2-4 pm c.t.
Olga Goriunova
#2 The Ethics of AI-supported Research Methodologies
Wed, 29.04.26| 2-4 pm c.t.
Simon Hirsbrunner
#3 Co-Designing Care & Technology: Methodological Insights from Community-Care Research
Wed, 13.05.26| 2-4 pm c.t.
Dennis Kirschsieper & Claudia Müller
#4 Situated, Distributed, Messy: Meme Research in Synthetic Social Media
Wed, 27.05.26| 2-4 pm c.t.
Elena Pilipets
#5 Ethnomethodological Conversation Analysis and the Analysis of Technologized Interaction at Work with Functional Diversity & Mixed Abilities
Wed, 10.06.26| 2-4 pm c.t.
Maija Hirvonnen
#6 Counter-Choreographies of Data: Activism Between Platform and Ground
Wed, 10.06.26| 2-3.45 pm
Azadeh Ganjeh
#7 Machineries of Similarity and Difference: AIDS From Its Research Infrastructures
Wed, 10.06.26| 4-5.30 pm
David Ribes
#8 Staying with the Trouble of Personal Data: Data Subject Rights as Method in Conditions of Limited Access
Wed, 08.07.26| 2-4 pm c.t.
Yarden Skop & Maria Boole
Event Details
- Dates: April 15 – July 8, 2026
- Location: University of Siegen, Herrengarten 3, Room: AH-A 217/18
- Streaming: via Webex
- Time: Wednesdays, 2:15 AM – 3:45 PM CET
How to Register
All events take place in hybrid form (on-site and via Webex). No registration is required if you would like to attend on-site. To attend the lecture online via Webex, please register here →
Contact
Thank you, and we hope to see you there!
Media Climate Justice: Im Spannungsfeld von Medienkulturwissenschaft und Aktivismus
17.-19. April 2026, Quartiershalle in der Ko Fabrik, Bochum
Die Spring School MEDIEN EXTRAKTIVISMUS setzt sich im Spannungsfeld von Medienkulturwissenschaft und Aktivismus damit auseinander, wie ‚Rohstoffe‘ gewonnen, genutzt, konstruiert, imaginiert und diskursiv verhandelt werden. Dabei wird die komplexe Verwobenheit von Materialität, medialer Inszenierung, Imagination und gesellschaftlicher Bedeutungszuweisung reflektiert.
- Welche Bilder, Narrative und Frames prägen öffentliche Vorstellungen von Rohstoffen, Energiequellen oder nachhaltigen Alternativen?
- Wie wird in journalistischen, sozialen und künstlerischen Formaten die Fragilität und Dringlichkeit von Ressourcen, aber auch ihre schöpferische Kraft der Heilung und der Sorge inszeniert?
- Welche extraktiven Regime erzeugen algorithmische und cloudbasierte Systeme oder setzen sie fort?
- Wie erzählen wir die mit KI und Cloud Computing verbundenen Wasser, Landnutzungs- und Energiekonflikte?
- Wo können wir auch im Alltag Widerstand gegen extraktive Gewalt mobilisieren und praktizieren?
Die Spring School lädt Wissenschaftler:innen, Aktive und Journalist:innen ein, theoretische und empirische Zugänge zu Ressourcen als medienkulturelle Phänomene zu erproben. Im Rahmen der Spring School wollen wir nicht nur Diskurse und Repräsentationen analysieren, sondern auch neue performative und partizipative Kommunikationsformate denken. Ziel ist es, wissenschaftliche Perspektiven mit klimapolitischem Handeln zu verbinden und damit neue Impulse für eine kritische Analyse von medienbedingter Extraktion zu setzen, die das öffentliche Verständnis von Nachhaltigkeit kritisch erweitert und angesichts der Dringlichkeit zu handeln, Umgänge mit der Klimakatastrophe finde.
Wir freuen uns auf Vorträge von und Workshops mit Migration Audio Archiv, Jakob Claus, Gerko Egert, Azadeh Ganjeh, Matthias Grotkopp, Mariette Kesting, Frederike Lange, Petra Löffler, Julia Nitschke, Maike Reinerth, Rémi Willemin und anderen.
Studierende, Lehrende und ihre Seminargruppen sind – etwa im Rahmen von Exkursionen – herzlich willkommen, an unserer Media Climate Justice Spring School no. 3 in Bochum teilzunehmen. Infos und Anmeldung unter: mail@mediaclimatejustice.org

Begegnungen vermitteln und kuratieren
von Tahereh Aboofazeli & Arjang Omrani
Die Ausstellung „WE ARE NOT CARPETS: I tell you my story” war vom 6. bis 31. Oktober 2025 im poool, dem Kulturprojektraum der Gruppe 3/55 e.V., in Siegen zu sehen. Die Ausstellung wurde von Tahereh Aboofazeli (Universität zu Köln) und Arjang Omrani (Universität Gent) kuratoriert und vom Sonderforschungsbereich 1187 „Medien der Kooperation” der Universität Siegen aus Fördermitteln der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG – Projektnummer 262513311) organisiert.
→ Projektseite des Kuratorteams
Die Wirkung eines zerrissenen Teppichs
Ein 12 Meter langer, handgewebter Teppich, relativ intakt, in Stücke gerissen und an die Ausstellungswand gehängt.
Auf den ersten Blick ruft er Gefühle des Mitleids und des Protests hervor. Viele Besucher konfrontieren uns wiederholt mit der Frage: „Warum haben Sie den Teppich zerrissen?”
Wir antworteten mit einer Gegenfrage: „Warum bewegt Sie das Zerreißen?”
In der Trauer um den Verlust eines handgefertigten Objekts und die harte Arbeit eines Webers stellt sich die Frage: Wessen Arbeit ist verloren gegangen? Welcher Weber?
Welche Präsenz oder welchen Anteil hatte diese unbekannte Weberin, bevor der Teppich zerrissen wurde, in den Momenten der Freude und Bewunderung für seine Schönheit –
beim Kauf und Verkauf,
beim Berühren, Erleben und Pflegen?
Für die meisten unserer Besucher war dies die erste reflektierende Begegnung mit der Anonymität der Weber:innen, die die Tiefe ihrer Distanz zum System der Produktion, des Handels und der Ästhetik, das den Teppich umgibt, offenbart.
Die Geschichten der anonymen Weber:innen, die von ihrem Hass auf den Teppich sprechen und zwischen den zerrissenen Stücken verstreut sind, erfüllen das visuelle Vergnügen, das man aus der farbenfrohen, gemusterten Welt des Teppichmarktes zieht, mit einem Gefühl der Scham.
Es war die erste Begegnung mit dem Dissens, den wir in die Ausstellung bringen und mit der Öffentlichkeit teilen wollen: die Kluft zwischen der Realität, wie sie im aktuellen System der Teppichproduktion und des Teppichhandels existiert, und der Realität, wie sie unserer Meinung nach existieren sollte.
Konfrontation von Kultur und Macht
Aufbauend auf dem konzeptionellen Rahmen der Shared Anthropology positioniert sich unser Projekt an der Schnittstelle zwischen kritischer öffentlicher Anthropologie und kritischer öffentlicher Pädagogik. Diese Bereiche teilen das Engagement für kritisch bewusste, engagierte und belebende Praktiken, die in den öffentlichen Raum eingreifen und sich mit der umstrittenen Rolle der Kultur bei der Produktion, Verteilung und Regulierung von Macht auseinandersetzen. Innerhalb dieses Rahmens wird Wissen als gemeinsam verfasst verstanden – nicht allein vom Anthropologen produziert, sondern durch Prozesse des „Sharing-the-Anthropology” (Teilen der Anthropologie) generiert.
Dieser Ansatz behandelt multimodale Erzählungen und künstlerische Formen nicht als bloße „Objekte” oder „Ergebnisse” der Forschung, sondern als Formen der Untersuchung – als Wege, Wissen zu praktizieren, zu vermitteln und über akademische Enklaven hinaus zu verbreiten. Eine solche Verbreitung ist nicht nur wichtig, um wissenschaftliche Erkenntnisse öffentlich zugänglich und für Kritik offen zu machen, sondern auch entscheidend, um die Mitwirkenden des Projekts – in diesem Fall die Weber:innen – mit den Netzwerken von Wissen und Macht zu verbinden, von denen sie normalerweise ausgeschlossen sind. In diesem Sinne besteht die Rolle des Anthropologen darin, diese Begegnungen zu vermitteln und zu kuratieren und daran zu arbeiten, strukturelle Distanzen zu verringern, anstatt sie zu reproduzieren.
Das Projekt „Weaving Memories“, das von Anfang an als Intervention in das System der handgefertigten Teppichproduktion definiert wurde, zielt somit nicht nur darauf ab, die Arbeitsbedingungen sichtbar zu machen, sondern auch die epistemischen Hierarchien zu erschüttern: Es sollen alternative Räume geschaffen werden, in denen das Wissen, die Erzählungen und die ästhetischen Entscheidungen der Weber:innen die Bedingungen neu definieren können, unter denen Teppiche – und ihre Hersteller:innen – verstanden werden.
Entstehung einer neuen Kompetenz
Die Begegnung des Publikums beschränkt sich jedoch nicht darauf, sich mit der Anonymität und Unsichtbarkeit der Weberin auseinanderzusetzen. In „Weaving Memories“ haben wir in die Beziehung zwischen der Weber:in und dem Teppich eingegriffen, indem wir fragten: Was würde passieren, wenn man statt vorgefertigter, in Auftrag gegebener Muster seine eigenen Erzählungen und Ideen verweben würde? Die Ausstellung inszenierte die Begegnung des Publikums mit genau dieser Intervention: Was wäre, wenn diese anonyme Weber:in ihren eigenen Teppich gewebt hätte?
Nachdem er fast eine Stunde in der Ausstellung in Siegen verbracht und sich die Teppiche genau angesehen hatte, bemerkte ein Besucher: „Ich habe das Gefühl, dass die Auseinandersetzung mit diesen Teppichen – und mit dem, was sie hervorbringen – eine neue Art von Kompetenz erfordert, die ich erst lernen muss, indem ich mich in sie vertiefe und sie dann langsam erwerbe, um mich auf sie einzulassen.“
Unserer Ansicht nach ist die Anwesenheit des Publikums in der Ausstellung nicht nur eine Begegnung mit der Weber:in und ihrer Erzählung, sondern eine Begegnung mit einer Erzählweise und einer ästhetischen Form, durch die sie ihr Wissen über das Leben und das Weben miteinander verflochten hat. Es ist eine Begegnung mit einer neuen Form der Literatur und des Diskurses, die von der Weber:in selbst eingeführt wurde.
Über die Ausstellung
Die Ausstellung „WE ARE NOT CARPETS: I tell you my story” war vom 6. bis 31. Oktober 2025 im poool, dem Kulturprojektraum der Gruppe 3/55 e.V., in Siegen zu sehen. Die Ausstellung wurde von von Tahereh Aboofazeli (Universität zu Köln) und Arjang Omrani (Universität Gent) kruatoriert und vom Sonderforschungsbereich 1187 „Medien der Kooperation” der Universität Siegen aus Fördermitteln der Deutschenm Forschungsgemeinschaft (DFG – Projektnummer 262513311) organisiert.
Fünf Künstler:innen aus der Region Nord-Khorasan im Iran nahmen an der Ausstellung teil und erzählten in acht lebensgroße Teppiche von ihren ganz persönlichen Geschichten. Die ausgestellten Teppiche luden die Besucher:innen dazu ein, über die verborgenen Geschichten und kulturellen Zusammenhänge nachzudenken, die die Herstellung und Bedeutung von Teppichen geprägt haben. Die Ausstellung regte dazu an, sich mit der Marginalisierung und Ausbeutung der Weber:innen auseinanderzusetzen und beleuchtete die kolonialen und kapitalistischen Verflechtungen der Ausbeutung, die bis heute nachwirken.
Die ausgestellten Teppiche sind das Ergebnis des gemeinsamen Forschungsprojekts „Weaving Memories“ von Tahereh Aboofazeli (Universität zu Köln) und Arjang Omrani (Universität Gent). Zehn Kunstweber aus dieser Region haben am Projekt „Weaving Memories“ teilgenommen. Unter ihnen sind die fünf Kunstweber Masoumeh Zolfaghari, Asieh Davari, Saheb Jamal Rahimi, Taqan Beik Barzin und Zohreh Parvin, die an der Installation in Siegen mitgewirkt haben, wobei Zoleikha Davari zusätzliche Unterstützung bei der Stabilisierung der Webarbeiten leistete.
Challenges and affordances of doing media research with generative AI
This series explores the challenges and affordances of doing media research with generative AI. AI is not only a subject of media studies, but deployed to collect data, interpret texts, perform mult-modal analysis, and assist writing. But what happens when prompts, models, and training data enter the methodological core of media studies? On what grounds can we cooperate with AI in research? The seminar series Synthetic Methods takes these questions as its point of departure. It explores current practices, tools, approaches and issues of synthetic methods, asking how AI participates in producing, mediating, and interpreting knowledge.
In recent years, the tools and infrastructures of generative AI—large language models, multimodal systems, and computer-vision pipelines—have begun to blur the boundaries between data collection, analysis, and interpretation. AI does not simply assist researchers in automating tasks; it brings in its own epistemic logics, biases, and inscriptions. Text and image generation models suggest categories, segment data, or simulate field interactions. They act as synthetic interlocutors in ethnographic work, as co-coders in qualitative analysis, or as analytical lenses in cultural analytics. The series engages with these developments hands-on and conceptually, examining what it means to “do research with AI.”
At the centre of the series lies an interest in the distributed accomplishment of discovery between humans and AI. Instead of handing analytical capacity entirely to computational systems, we will explore how reasoning, interpretation, and sense-making can emerge collaboratively across human and AI agencies. Generative models may extend perception and imagination, but they also depend on human intervention, interpretation, and evaluative judgment. The sessions thus foreground research as a shared practice of translation and negotiation, where human reflexivity and AI inference together shape what counts as evidence, relevance, and insight. This distributed perspective opens the space to examine the affordances, issues, and evaluative criteria that govern scholarship when AI becomes part of the epistemic process: How can we maintain reflexive, critical and ethical orientations while experimenting with new, mixed agencies of knowing?
Over the course of the semester, the series will address a range of perspectives and practices. An initial session on infrastructures and AI ethics situates large-scale models within the political economies of cloud computing, highlighting questions of privacy, transparency, and data provenance. Subsequent meetings explore how AI reshapes established methodological domains: as an assistant in qualitative analysis and ethnography, as a writing companion and reflective mirror in academic text production, and as a tool for analyzing visual and multimodal materials. Participants will experiment with both commercial and locally hosted models, comparing their capacities and constraints.
Specific attention will be given to the question if and how synthetic methods require specific modes and practices of methodological reflexivity. The series does not treat models as neutral instruments but as infrastructures with their own histories, biases, and aesthetics. Engaging with generative systems thus becomes an exercise in distributed reflexivity: models, prompts, and humans co-produce insight. This distributed agency raises fundamental questions of authorship, responsibility, and transparency that reach beyond technical documentation. To “work synthetically” is to navigate this entanglement without surrendering critical distance—to cultivate a mode of inquiry that remains aware of its own mediations.
05.11. AI for Ethnographic Analysis
19.11. Writing with AI with Sergei Pashakhin
3.12. System Prompts with Marcus Burkhardt & Hendrik Bender
17.12. Voice of Machine Theft with Rosa Menkman und David Gauthier
14.01. Metabolic Images and Method Maps with Elena Pilipets
Location
All lectures take place on-site in Siegen with a hybrid setting. You can register to get the Webex-link and join sessions online.
University Siegen
room: AH-A 217/18
Herrengarten 3
57072 Siegen
Registration
Please register via email to info[æt]sfb1187.uni-siegen.de
Organisation
The series is organized by INF project „Infrastructures for Collaborative Sensory RDM Practices“ in collaboration with Carolin Gerlitz, Elena Pilipets, Dominik Schrey, Sara Messelaar Hammerschmidt, Sergei Pashakhin & Hina Firdaus.

herausgegeben von Natasha Klimenko (Freie Universität Berlin und Humboldt Universität zu Berlin), Miglė Bareikytė (Europa-Universität Viadrina & SFB 1187) und Viktoriya Sereda (VUIAS Wissenschaftskolleg zu Berlin)
Am Montag, den 10. November findet in Berlin der Book Launch des Buchs „Images and Objects of Russia’s War against Ukraine” statt. Der Sammelband ist beim transcript Verlag als Open-Access Buch erschienen und untersucht, wie Kunst, Medien, Infrastrukturen und materielle Kultur auf den russisch-ukrainischen Krieg reagieren und ihn hinterfragen.
Über das Buch
Die groß angelegte Invasion Russlands in der Ukraine im Februar 2022 hat Leben, Gemeinden und Städte zerstört. Von Anfang an verbreiteten sich Bilder dieses Krieges über verschiedene Medienplattformen. Gemälde, Fotografien, Drohnenaufnahmen, TikToks und Instagram-Posts prägten die Art und Weise, wie der Krieg erlebt, dargestellt und archiviert wurde. In diesem multidisziplinären Sammelband untersuchen Künstler*innen, Wissenschaftler*innen und Schriftsteller*innen, wie Kunst, Medien, Infrastrukturen und materielle Kultur auf den russisch-ukrainischen Krieg reagieren und ihn hinterfragen.
Die Veröffentlichung wurde von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) – Projekt-ID 262513311 – SFB 1187 Medien der Kooperation und der Gerda Henkel Stiftung, Düsseldorf, finanziert.
Über den Book Launch
10. November 2025 | 18 Uhr | Pilecki-Institute Berlin, Pariser Platz 4A, 10117 Berlin
Podiumsteilnehmerinnen: Natasha Klimenko, Miglė Bareikytė, Viktoriya Sereda; Moderation: Eva Yakubovska
Im Rahmen des Book Launch präsentieren die Herausgeberinnen Natasha Klimenko und Miglė Bareikytė unter anderem einen Essayfilm, der auf ausgewählten Beiträgen aus dem Buch basiert und die Schnittstellen zwischen Kunst, Medien und Krieg beleuchtet. Im Anschluss findet eine Podiumsdiskussion mit den Herausgeberinnen und Viktoriya Sereda (VUIAS) über die Rolle der Kunst in Kriegszeiten und im Gedenken statt.
Für die Teilnahme registrieren Sie sich bitte unter prisma[æt]trafo-berlin.de.
Outreach Event in Bochum
Das Teilprojekt „Fahrradmedien: Kooperative Medien der Mobilität“ zeigt am 16.10. im Rahmen seiner Öffentlichkeitsarbeit den Film Ovarian Psycos, einen Dokumentarfilm von Joanna Sokolowski und Kate Trumbull-LaValle.
Wichtige Infos
OVARIAN PSYCOS
Dokumentarfilm von Joanna Sokolowski und Kate Trumbull-LaValle (USA 2016) | 72 Min. | Originalfassung | Eintritt frei
Datum: 16.10.2025 | Einlass: 18:30 | Beginn: 19:00
Ort: Kino Endstation
Wallbaumweg 108
44894 Bochum
Über Ovarian Psycos
Nachts in der Eastside von Los Angeles durch die Straßen zu fahren, gilt als gefährlich. Doch die Ovarian Psycos Bicycle Brigade, eine feministische Gruppe von unangepassten Women of Color, konfrontiert mit ihren Rädern die Gewalt. Sokolowski und Trumbull-LaValle porträtieren in ihrem ersten gemeinsamen Langfilm drei Protagonistinnen der Crew: Xela de la X, die Gründerin der Gruppe, eine alleinerziehende Mutter und Rapperin, Street Artist Andi, Leitung der Cew, und die frisch rekrutierte Evie.
»Unser ursprüngliches Konzept war eine richtige Superheldinnen-Geschichte. Eine Story, in der selbstbewusste, standhafte junge Frauen – die Ovas – sich die Straße zurückholen, als Gruppe, auf Rädern, den Konventionen ins Gesicht schreiend. Aber in der Produktion nahm der Film eine andere Wendung. Die echte Superheldinnen-Arbeit passierte hinter den Kulissen, im Alltag, in den persönlichen Beziehungen der Mütter, Töchter und Schwestern. Wir lernten junge Frauen aus der Arbeiterklasse kennen, die stark, aber verletzlich waren. Die Ovas haben sich den Feminismus nicht ausgesucht, sie haben ihn geerbt. Durch das Leben in einer durch die Bürgerrechtsbewegung politisierten Gemeinschaft, durch die Realität und die Herausforderungen des Aufwachsens im Kontext von Kolonisierung, Einwanderung, Rassismus, Misogynie und genderspezifischer Gewalt. Das sind Frauen, die nachts auf der Straße ihre Kraft und Freiheit zelebrieren, und die gleichzeitig damit kämpfen, dieselbe Kraft als Mütter, Künstlerinnen, Studentinnen und Arbeiterinnen aufzubringen.«
– Joanna Sokolowski und Kate Trumbull-LaValle (Regie)
Diese Veranstaltung wird organisiert mit dem Bochumer Cycling Club Windkante, der Ruhr-Universität Bochum (Professur für Gender Media Studies) und dem SFB Medien der Kooperation.

Teppiche als Medien des Geschichtenerzählens
von Tahereh Aboofazeli und Arjang Omrani
Der SFB 1187 „Medien der Kooperation“ lädt herzlich zur Ausstellung WE ARE NOT CARPETS: I tell you my story, die vom 6. bis 31. Oktober 2025 im Poool Kunstraum, Siegen zu sehen ist. Fünf Kunstweber*innen aus der Region Nord-Khorasan im Iran nehmen mit acht lebensgroßen Teppichen an der Ausstellung teil und erzählen ihre ganz persönlichen Geschichten.
Über die Ausstellung
Die Ausstellung WE ARE NOT CARPETS präsentiert neue, einzigartige und zutiefst persönliche Teppiche aus dem Iran, die zusammen mit den Geschichten ihrer Schöpfer:innen in einer poetischen, filmischen und sensorischen Weise erfahrbar werden.
Dabei erzeugt die Ausstellung eine Irritation zwischen dem bloßen Teppich und dem Teppich: Was wäre, wenn Weber:innen statt Auftragsarbeiten und vom Markt vorgegebene Motive ihre eigene Geschichte weben würden? Ihre eigenen Namen, Geschichten, Farben, Muster und Ästhetik mit den Teppichen verknüpfen?
In den Teppichen erzählen Kunstweber*innen aus der Region Nord-Khorasan im Iran ihre Geschichten und verleihen ihrem Handwerk nicht nur als Kunst, sondern auch als Medium des Geschichtenerzählens eine neue Gestalt. Die Ausstellung bricht so mit einer Ordnung, einem System der Teppichproduktion und des Teppichhandels, das die Weber:innen zu bloßen Maschinen macht. Die präsentierten Teppiche mit ihren Geschichten regen zum Nachdenken über die verborgenen Geschichten und kulturellen Zusammenhänge ihrer Entstehung und Bedeutung an und laden zur Auseinandersetzung mit der Jahrhunderte andauernden Marginalisierung und Ausbeutung von Weber:innen ein.
Die ausgestellten Teppiche sind das Ergebnis des gemeinsamen Forschungsprojekts „Weaving Memories“ von Tahereh Aboofazeli (Universität zu Köln) und Arjang Omrani (Ghent Universität), das Kunstweber*innen aus der Region Nord-Khorasan im Iran eine Plattform bietet, ihre Geschichten zu erzählen. Nord-Khorasan hat eine lange Tradition der Teppich- und Kelimweberei. Zehn Kunstweber*innen, sogenannte Artist Weavers, aus dieser Region haben am Projekt „Weaving Memories“ teilgenommen. Davon sind vier Artist Weavers mit eigenen Teppichen an der Ausstellung in Siegen beteiligt: Masoumeh Zolfaghari Asieh Davari Saheb Jamal Rahimi Taqan Beik Barzin Zohreh Parvin. Zoleikha Davari unterstützt mit zusätzlich stabilisierenden Webarbeiten.
Besucher:innen sind eingeladen, mehr über das Leben und Handwerk des Teppichwebens und seine globalen und lokalen Zusammenhänge zu erfahren.
Eröffnung
Montag, 6.10. ab 17
regulär geöffnet
Mittwoch bis Freitag 15-19 Uhr
Samstag & Sonntag 13-18 Uhr
Jedes Wochenende: Teppich-Café mit kostenlosem Gebäck, Kaffee & Tee.
Ort
POOOL
Kunstraum der Gruppe 3/55 e.V.
Löhrstr. 3, Siegen
Die Ausstellung wird kuratiert von Tahereh Aboofazeli (Universität zu Köln) und Arjang Omrani in Kooperation mit dem DFG-geförderten Sonderforschungsbereich 1187 „Medien der Kooperation“ an der Universität Siegen.
Research on AI, Big Data Processing & Synthetic Media
The CRC “Media of Cooperation” launches its Critical Data School initiative at the University of Siegen with the international Autumn School “Synthetic Imaginaries: The Cultural Politics of Generative AI”.
The rise of artificial intelligence (AI), big data processing, and synthetic media has profoundly reshaped how culture is produced, made sense of, and experienced today. To ‘synthesize’ is to assemble, collate, and compile, blending heterogeneous components into something new. Where there is synthesis, there is power at play. Synthetic media—as exemplified by the oddly prophetic early speech synthesizer demos—carry the logic of analog automation into digital cultures where human and algorithmic interventions converge. Much of the research in this area—spanning subjects as diverse as augmented reality, avatars, and deepfakes—has revolved around ideas of simulation, focusing on the manipulation of data and content people produce and consume. Meanwhile, generative AI and deep learning models, while central to debates on artificiality, raise political questions as part of a wider social ecosystem where technology is perpetually reimagined, negotiated, and contested: What images and stories feed the datasets that contemporary AI models are trained on? Which imaginaries are reproduced through AI-driven media technologies and which remain latent? How do synthetic media transform relations of power and visibility, and what methods—perhaps equally synthetic—can we develop to analyze these transformations?
About the Autumn School
The five-day event at the University of Siegen explores the relationship between synthetic media and today’s imaginaries of culture and technology, which incorporate AI as an active participant. By “synthetic,” we refer not simply to the artificial but to how specific practices and ways of knowing take shape through human-machine co-creation. Imaginaries, in turn, reflect shared visions, values, and expectations—shaping not only what technologies do but how they are perceived and made actionable in everyday life.
Event Highlights
The five-day event features three keynotes and opens with a conference that brings together a total of six panels with contributions by scholars from Hong Kong, Norway, Australia, Germany, Austria, Romania, Slovenia, Spain, Taiwan, and the UK.
Our keynotes
- “Synthetic Narration: Do AI-generated stories flatten cultural diversity?” by Jill Walker Rettberg (Center for Digital Narrative, University of Bergen)
- “Synthetic situations: Ethnographic strategies for post-artificial worlds” by Gabriele de Seta (Center for Digital Narrative, University of Bergen)
- “Design Research with visual generative AI: failures, challenges, and research pathways” by Ángeles Briones (DensityDesign Lab, Politecnico di Milano)
From the second day onwards, the Autumn School moves into hands-on workshops and project work facilitated by a team of interdisciplinary scholars and data designers.
Mix questions! Monday, 8 September
Day one opens space for emerging questions—think of it as an idea hub. The panels explore diverse topics, from identities and digital narratives to platforms, infrastructures, and the politics of AI. The discussion-focused format invites participants to pose questions, share concepts, and highlight methodological challenges in an open exchange, rather than focusing on individual presentations.
Mix methods! Tuesday, 9 September-Thursday, 11 September
The next three days are about exploring new methods—hands-on! Each of our project teams will present a research question alongside a specific method to be collaboratively explored. Participants will not only learn how to design prompts and work with AI-generated text and images, but also how to critically account for genAI models as platform models. All projects draw on intersectional approaches, combining qualitative and quantitative data to explore the synthetic dimensions of AI agency—with contributions by Gabriele De Seta (University of Bergen), Marcus Burkhardt (University of Paderborn), Hendrik Bender (University of Siegen), Marloes Geboers (University of Amsterdam), Elena Pilipets (University of Siegen), Riccardo Ventura (Politecnico di Milano), Andrea Benedetti (Politecnico di Milano), Ángeles Briones (Politecnico di Milano), Carolin Gerlitz (University of Siegen), Sara Messelaar Hammerschmidt (University of Siegen), Jill Walker Rettberg (University of Bergen).
Synthesize! Friday, 12 September
The final day is dedicated to sharing, reflecting, and synthesizing the questions, methods, and insights developed throughout the week. Project teams will present their collaborative processes, highlight key takeaways, and discuss how their ideas and approaches shifted through hands-on experimentation with methods.
The Autumn School is organized by the DFG-funded Collaborative Research Centers Media of Cooperation (SFB 1187) and Transformations of the Popular (SFB 1472) together with the Center of Digital Narrative in Bergen, the Digital Culture and Communication Section of ECREA and the German National Research Data Infrastructure Consortium NFDI4Culture.
„The datafied Web“ und die Anfänge des Webtrackings
Erinnern Sie sich…
… an die Anfänge des Internets in den 90er Jahren?
… die Einführung von Webanalysen?
… an die digitalen Pioniere, die begannen unsere Online-Aktivitäten zu tracken?
… die Neuheit, Webseitenbesuche in Echtzeit zu messen?
… an die auffälligen Grafiken, die zur neuen ‚Währung‘ im Netz wurden?
… die Anfänge von Unternehmen wie Webtrends, Urchin und DoubleClick?
Mit über 40 Vorträge widmet sich die kommende RESAW Tagung 2025 dem Thema „The datafied Web“. Im Fokus stehen die frühen Webentwicklung und die Wurzeln des datengetriebenen Webtrackings. Mehr als 70 Forschende aus 11 Ländern kommen am 5. & 6. Juni am Sonderforschungsbereich 1187 „Medien der Kooperation“ der Universität Siegen zusammen und gestalten ein vielfältiges Tagungsprogramm.
Über die RESAW Tagung und Fachcommunity
RESAW ist das Acronym für A Research Infrastructure for the Study of Archived Web Materials. Die RESAW-Community widmet sich der Arbeit mit dem digitalen Kulturerbe und trifft sich alle zwei Jahre auf der gleichnamigen RESAW-Konferenz. RESAW wurde 2012 mit dem Ziel gegründet, eine kollaborative europäische Forschungsinfrastruktur für die Erforschung von und mit Web-Materialien aufzubauen und den europäischen Wissensaustausch zu fördern.
Webinhalte sind ephemere Objekte: Sie sind kurzlebig, kontextgebunden oder anlassspezifisch. Die durchschnittliche Lebensdauer einer Webseite beträgt gerade einmal zwei Monate. Dies stellen Forschung und Archivierung von webbasierten Informationen und Objekten vor immense Herausforderungen.
RESAW 2025 – The Datafied Web an der Siegen Universität
Die sechste RESAW-Konferenz widmet sich der Suche nach den historischen Wurzeln des datengetriebenen Paradigmas in der Web-Entwicklung. Dabei werden Trends, Entwicklungslinien und Genealogien eines datafizierten und metrisierten Webs sowie des Aufkommens plattformgetriebener Ökosysteme näher analysiert. Eine Untersuchung des historischen Kontexts, der Ästhetik und der Rolle von Webzählern, Analysetools, mobiler Sensorik und anderer Metriken kann dazu beitragen, ein tieferes Verständnis von Online-Interaktionen, vergangenen Öffentlichkeiten und Zielgruppen sowie deren (mitunter problematischen) Entwicklungen zu gewinnen.
Das Thema „Das datafizierte Web“ wirft auch Fragen zu Methoden und (Web-)Archiven auf, die es ermöglichen, diese Entwicklung zu erforschen: Welche Herausforderungen und Methodologien gibt es beispielsweise bei der Archivierung des metrisierten und zunehmend mobilen Webs, einschließlich der Back-End-Infrastruktur? Darüber hinaus lädt das Thema dazu ein, die historische Entwicklung der Datenerfassung und die Evolution von Praktiken der Datenüberwachung im Web nachzuzeichnen. Ergänzend dazu sind Fragen zur historischen Entwicklung von Tracking-Mechanismen, Cookies und der Entstehung digitaler Fußabdrücke relevant, ebenso wie die Evolution von Unternehmen, die auf Metriken angewiesen sind, sowie die Entwicklung finanzialisierter Webräume und deren Auswirkungen.
Die Konferenz blickt dabei aus der historischen Webanalyse heraus auf medialisierte Umwelten und stellt die Frage: Wie hat das datafizierte Web die sensorischen Medienumgebungen geschaffen, in denen wir heute leben?
Highlights der RESAW 2025
Anlässlich des 10-jährigen Bestehens der RESAW-Konferenz findet ein von Niels Brügger organisierte Podiumsdiskussion statt. Vorzumerken ist der Freitagnachmittag am 6. Juni.
Besondere Highlights der diesjährigen Jahrestagung sind die Keynotes am Donnerstagabend und Freitagmorgen von Nanna Bonde Thylstrup, Associate Professor in Modern and Digital Culture an der University of Copenhagen und Jonathan Gray, Reader in Critical Infrastructure Studies, Department of Digital Humanities am King’s College in London. Nanna Bode Thystrup wird über „Vanishing points: technographies of data loss“ sprechen und sich kritisch mit Datenverlust und technographischen Zugängen zum Verschwindens auseinandersetzen. Jonathan Gray wird in seiner Keynote „Public data cultures“ die rechtlichen und technischen Konventionen offener Daten historisieren.
Gemeinsam verfolgen die Keynote-Vortragenden das Ziel, den Begriff und die Praktiken von Daten neu zu betrachten: Webdaten sind kulturelles Material, Medium der Partizipation und Ort transnationaler Koordination.
Insgesamt 22 Panels bieten bei der RESAW25 Raum für über 70 Vorträge von Siegener und internationalen Wissenschaftler*innen – unter anderem aus der Partneruniversität in Luxembourg sowie aus den Niederlanden, Frankreich, Vereinigtes Königreich, Schweden, Dänemark, Belgien, den USA, Portugal und Israel.
Am ersten Tag beleuchten Panels u.a. die Themenfelder rund um Plattformen und Social Media, Monetarisierungs- und Archivpraktiken im Web sowie den Umgang mit Dataverlust. Am zweiten Tag stehen u.a. das Skybox Forschungsprogramm, die Geschichte von Plattformen und Forschungsmethoden im Fokus.
Die Tagung verspricht spannende Einblicke in aktuelle Forschungsfragen rum um Trends, Entwicklungslinien und Genealogien eines datafizierten und metrisierten Webs sowie einen kritischen Dialog über die Herausforderungen und Chancen, die mit dem Aufkommen palttformgetriebener Ökosysteme einhergehen.
The 2025 RESAW Konferenz wird organisiert vom Sonderforschungsbereich 1187 „Medien der Kooperation“ der Universität Siegen in Kooperation mit dem Centre for Contemporary and Digital History (C²DH) an der Universität Luxembourg. Die Konferenz wird gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) und dem Luxembourg National Research Fund (FNR).
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